이탈리아 현대미술의 거장 루치오 폰타나(Lucio Fontana, 1899-1968)는 전통적인 예술을 극복하고 기술의 발전을 적극적으로 수용한 새롭고 다차원적인 미술 형식을 제안하는 기념비적 「백색 선언」(Manifesto Blanco)을 1946년 발표했다. 우리는 예술의 진화를 이어가고자 한다”로 시작하는 선언문은 새로운 미술에 대한 폰타나의 강한 의지와 함께 여러 미학적 의미를 함축하고 있다. 「백색 선언」을 공개한 이듬해인 1947년 폰타나는 「공간주의 – 제1차 공간주의 선언」(Spaziali. Primo manifesto spaziale) 을 발표하면서 자신의 예술적 지향점을 더욱 견고히 드러냈다. 

솔올미술관이 개관전으로 준비한 《루치오 폰타나: 공간⋅기다림》은「 공간주의 – 제1차 공간주의 선언」발표 이후 본격화된 폰타나의 공간주의 미술을 집중적으로 조명한다. 작가는 오로지 형태와 색, 소리의 조형성을 공간에 담아내고, 거기에 감상자의 움직임을 더해 작품을 4차원으로 확장하는 시도를 했다. 그 결과 1947년 빛을 이용해 공간개념으로 작품을 확장시킨 〈공간 환경〉(Ambiente spaziale) 연작이 탄생했다. 또한 폰타나는 전통 회화가 지닌 평면성의 한계를 극복하기 위해 캔버스에 구멍을 내거나 칼자국을 낸 〈뚫기〉(Buchi)와 〈베기〉(Tagli) 연작을 통해 자신의 〈공간 개념〉(Concepto spaziale)을 발전시키면서 현실의 물리적인 공간을 작품의 미학적 영역으로 끌어들였다.

이번 전시에서는 1940년대부터 60년대까지 소개되었던 공간 주제 작품의 원형을 그대로 재현한 〈공간 환경〉 여섯 작품을 선보인다. 물질성을 넘어 빛과 공간으로 확장된 폰타나의 작품으로 초대된 감상자는 작품의 중요한 일부가 되는 특별한 경험을 하게 된다. 

The master of contemporary art from Italy, Lucio Fontana (1899-1968), proposed a new and multi-dimensional art form that overcame traditional art and actively embraced technological advancements when he announced the White Manifesto (Manifesto Blanco) in 1946. Starting with the declaration “We are continuing the evolution of art,” the manifesto encapsulates Fontana’s strong determination for a new art. In 1947, Fontana further solidified his artistic direction by presenting the Spatialists. First Spatial Manifesto (Spaziali. Primo manifesto spaziale), continuing the momentum from the White Manifesto. 

Sorol Art Museum’s inaugural exhibition, Lucio Fontana: Spatial Concept, focuses on Fontana’s Spatialist art that unfolded after the proclamation of the manifestos. The artist attempted to encapsulate form, color, and the sculptural aspects of sound in space, seeking to extend the artwork into the fourth dimension by incorporating the viewer’s movements. As a result, Spatial Environments (Ambienti Spaziale) series was created in 1949, expanding the concept of space using light. Fontana, aiming to overcome the limitations of the flatness inherent in traditional painting, advanced his Spatial Concept (Concetto Spaziale) by creating holes in the canvas with the Holes (Buchi) series, and slashing the canvas with a cutter in the Slashes (Tagli) series, drawing the physical space of reality into the aesthetic realm of his works.

In this exhibition, six spatial environments are installed, for which the original settings of each artwork from the 1940s to the 1960s have been faithfully reproduced. Visitors are invited to enter Fontana’s expanded environments, transcending materiality and immersing themselves in light and space, becoming a part of the artwork. 

* 이 전시는 한국근현대미술연구재단(KoRICA)의 기획과 루치오 폰타나 재단(Fondazione Lucio Fontana)의 협력, 주한 이탈리아 대사관(Ambasciata d’Italia Seoul), 주한 이탈리아 문화원(Istituto Italiano di Cultura di Seoul)의 후원으로 만들어졌습니다.

* This exhibition was curated by the Korean Research Institute of Contemporary Art (KoRICA) in collaboration with Fondazione Lucio Fontana. Sponsored by the Embassy of Italy in Seoul (Ambasciata d’Italia Seoul) and the Italian Cultural Institute in Seoul (Istituto Italiano di Cultura di Seoul)

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8. Ambiente spaziale a luce rossa

9. Ambiente spaziale

6. Ambiente spaziale

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