Shin sung hy_cover Final

Shin Sung Hy: Beyond the Painted Plane
Rizzoli New York

한국에서 태어나 프랑스에서 활동한 화가 신성희의 예술 세계를 조명한 최초의 영문판 모노그래프로, 그의 작업이 세계 추상미술사의 흐름을 어떻게 재구성했는지를 보여준다

신성희의 작업은 한국과 프랑스, 전통과 혁신, 평면과 입체적 몸의 경계에 자리한다. 파리 세르누치 미술관(Musée Cernuschi) 개인전에 맞추어 출간된 이 책은, 회화를 캔버스의 평면성으로부터 해방시키고자 했던 작가의 끊임없는 시도를 추적한다. 초기의 색채와 표면에 대한 탐구에서부터, 후기 누아주(Nouage) 연작에서 나타나는 구조적 개입에 이르기까지, 신성희는 평면의 한계를 체계적으로 확장해 나갔다.

이 책은 그의 작업을 한국 전후 추상미술의 맥락과 더불어, 확장된 회화(expanded painting)의 국제적 흐름 속에 위치시키며, 안료와, 재료, 그리고 공간 사이의 관계를 새롭게 정의한 발전 과정을 조명한다.

신성희는 수십 년에 걸쳐 질감 있는 마대(jute)와 역동적으로 엮은 캔버스를 통해 색채를 움직임으로, 표면을 구조로, 제스처를 공간으로 확장시켰다.

본 모노그래프는 오랫동안 조명받지 못했던 한 작가의 예술적 유산을 재평가하며, 그가 세계 추상미술사에 남긴 결정적인 영향을 드러낸다.

First definitive monograph of Korean-French artist Shin Sung Hy whose legacy has reshaped the global history of abstraction.

Shin Sung Hy’s oeuvre stands at the crossroads of Korea and France, tradition and revolution, surface and body. Published to coincide with his Paris museum solo exhibition, this volume traces the artist’s relentless effort to liberate painting from the flatness of the canvas. From early color and surface explorations to the structural interventions of his final Nouage works, Shin systematically challenged the limitations of the painted plane.

Situating his practice within Korean postwar abstraction and global trajectories of expanded painting, Shin Sung Hy’s Paintings maps the evolution of an artist whose innovations redefined the relationship between pigment, material, and space. Across the decades Shin used textured jute and vibrantly knotted canvases to push color into motion, surface into structure, and gesture into space. This first monograph offers a long-overdue recognition of an artist whose legacy has reshaped the global history of abstraction.